Cette statuette en terre cuite, datant de la dynastie Tang, présente une teinte « crème » rehaussée de peintures d’époque dans des tons orangés et noirs.
Témoignage raffiné de l’art funéraire chinois du VIIIe siècle, elle incarne toute la délicatesse et la richesse des couleurs encore visibles malgré les siècles.
Cette bouteille en provenance d’Almería, datant de la période almohade (première moitié du XIIe siècle), présente un décor typique en cuerda seca, technique emblématique de la céramique islamique.
La restauration, menée selon des principes archéologiques stricts, s’est déroulée parfaitement. Ce travail a été particulièrement gratifiant, tant pour le soin apporté à l’esthétique que pour la rigueur exigée par la nature historique de la pièce.
Cette terre cuite signée Eugène Blot représente une scène de retour de pêche, emblématique de l’art naturaliste de la fin du XIXe siècle. La pièce a fait l’objet d’une restauration illusionniste minutieuse, visant à restituer son expressivité et la richesse de ses détails, tout en respectant la matière d’origine.
Cette lampe à huile kabyle du XIXe siècle était arrivée à l’atelier après une restauration ancienne mal exécutée. Un important travail de dé-restauration a d’abord été mené avec précaution, afin de retirer les interventions inappropriées sans altérer le vernis végétal ni les couleurs naturelles appliquées après cuisson.
Une restauration illusionniste a ensuite permis de redonner à cette pièce tout son équilibre visuel, en respectant sa matière et son identité culturelle.
Cette sculpture intitulée « L’Enfant au pampre et à l’oiseau », réalisée vers 1928 par Lucienne Heuvelmans — première femme lauréate d’un premier Grand Prix de Rome — avait été recouverte de gouache lors d’un « barbouillage enfantin », fait par sa propriétaire actuelle lorsqu’elle était enfant.
Un important travail de nettoyage a été réalisé, avec le plus grand soin pour préserver la patine d’origine. Grâce à cette intervention respectueuse, la propriétaire a pu « réparer sa bêtise » et redonner à cette œuvre toute sa dignité artistique.
Cette petite cruche, cassée puis recollée à plusieurs reprises, a été restaurée de manière illusionniste à la demande de son propriétaire. Pour éviter une nouvelle chute, un socle élégant et discret a été conçu afin de stabiliser l’objet. En effet, la base très étroite par rapport à la panse rendait la cruche particulièrement instable : la moindre vibration suffisait à la faire osciller. Grâce à cette solution, l’objet est non seulement restauré, mais aussi sécurisé pour l’avenir.
Ce cheval en terre cuite, endommagé, a bénéficié d’un collage simple mais précis. Grâce à une intervention délicate, la pièce a retrouvé sa solidité et son aspect d’origine.
Cette statuette d’Amérique latine a bénéficié d’une restauration entièrement illusionniste. Chaque détail a été reconstitué avec soin afin de restituer l’apparence d’origine tout en respectant les spécificités stylistiques et culturelles de la pièce.
Cette verseuse en provenance d’Almería, datant de la période almohade (première moitié du XIIe siècle), présente une panse globulaire, une anse, et un décor en cuerda seca typique de l’art hispano-musulman.
La restauration archéologique a été menée avec rigueur, dans le respect des fragments originaux et des méthodes de conservation. L’intervention s’est déroulée sans difficulté et a été particulièrement satisfaisante, tant sur le plan esthétique que technique.
Ce modelage en terre cuite, rapporté d’un voyage de noces, s’était brisé, laissant ses propriétaires peinés à l’idée de perdre ce précieux souvenir. Touchée par leur attachement, leur fille m’a confié la mission de réparer ce qu’on pensait « irréparable ». Grâce à une restauration illusionniste minutieuse, la pièce a retrouvé son apparence d’origine — pour la plus grande joie de ses propriétaires, heureux de voir revivre un fragment de leur histoire.
